蒲公英兒童美術~蒲公英藝術教育中心

[怎麼發現孩子藝術的創造力與獨特性?]

藝術創造的魅力，來自於透過作品，表達出屬於自己獨特的觀點。但有時我們面對自己的孩子時，怎麼知道自己或是孩子獨特的地方在哪裡呢?是想法、技巧、觀察力、聯想能力….嗎?有的時候想法可以複製、技巧可以被教導、觀察力可以訓練、聯想力可以運用方法組合…..等。但到底從哪裡挖掘出自己最獨特之處呢?

在常常觀察孩子的表現時，能發現最獨特之處，往往不是來自於往外的刻意追求，而是來自於「人」本身，綜合著成長的歷程、個性、生活經驗、對事情的感受方法、看世界的角度、習慣的握筆用筆方法…等。這些造就了在創作中，我們帶孩子時，雖然面對同樣課程的引導、一樣的媒材時，當我們開放他們創作的成果而不過多限制時，他們自然有辦法告訴你他的獨特在哪裡。

大孩子的旋轉木馬，真是自由發揮又各自不同，每一個不同的團體，延伸出的旋轉木馬，真是充滿了個性與表情。藝術就是拋卻制式，表達心中所想，認同自己所做的，縱使與大家不同，也懂得欣賞自己!

在兒童美術的教學中，我們發現孩子真的是需要很正向的鼓勵，並透過老師持續的肯定，他們會慢慢建立起原來我是可以自己思考，並用創作表現出來。

     一堂為一年級設計的繪畫課程，我們討論著「想念的人」主題，當拋出我們甚麼時候會「想念」一個人時，孩子的討論讓人驚訝又值得讚許；孩子你一言我一語的說著，念小學以後會想念幼兒園許久不見的同學、好朋友搬家到了會想念她、人不再了上天堂了就看不到了，最後有孩子說:「有些人只見了一次面就不會再見到了，例如出去玩時遇到的朋友，當回家了之後，就再也遇不到了。」另一個孩子則說:「老師有些人天天見面，還是會很想念呀!我在學校每天還是很想媽媽，想趕快放學媽媽來接我。」
孩子的回答永遠有每個人獨一無二的生命意義
      這些種種的討論，不只是讓我們發現孩子理解詞彙的討論思考，更重要的是表達出每個人不同的感受。透過創作的過程，他們藉由統整感覺，嘗試表達，並在創作時一點一滴加深回憶，雖然有些孩子下筆時還是會猶豫，不知能不能表達的很接近他的對象，不過當引導者花時間陪孩子聊聊，在他記憶中的對象，是個甚麼樣的裝扮，最喜歡和他怎麼互動…等。比起馬上教著孩子怎麼畫出形象重要許多，透過不斷的回憶與描述，漸漸豐富我們對想念的人的感覺，有時形象便能躍然紙上，當然需正向的鼓勵孩子，讓他們勇敢的下筆，並告訴他們我們要的不是照片中的模樣，而是這些人在你心中的樣貌，孩子會接受到你的訊息，克服可能的難題努力表現。

兒童的藝術創作展現他們所認知到的真實，在創作的過程中，從媒材的使用到認識藝術概念，孩子自然地統整了自己的觀察和感受，同時得到情感的抒發。我們發揮對藝術的熱愛和專長，以兒童為創造的中心，教師以輔助的角色，引導他們去思考、去發現，希望蒲公英的孩子在藝術中成就自信，未來能帶將美感的種子散播出去。

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藝術教育的課程中，該給孩子什麼呢?~蒲公英希望給孩子的

表達自我的價值~是藝術給孩子最大的禮物

漸漸進入青春期的孩子，從國小高年級即將邁入國中的那一步開始彷彿整個世界像換了個場景了。在還沒國小畢業前，就有許多來自國中應該要怎麼辦、怎麼做彷彿提醒了孩子就像要一夕之間長大了一般...。 許多人說，這個年紀的孩子，處於叛逆的時期 ，從另一個角度觀之，在會創作並從中表達自我的孩子，作品跟他的成長變化是息息相關，年齡上他們正要發展自己的獨立性、個別性，但也正好進入許多孩子會覺得外在環境限制他最多，越來越希望掙脫束縛的年紀。因此想法、情感、思考、身心都在努力的整合與適應，並在群體關係與自我獨立中探索。

如果有藝術創作成為孩子表達的橋梁，我們就越來越能看見孩子，用較不是為了反抗而反抗的展現自己的痕跡。他想要的反叛、他想說卻無法用語言表達的感受，希望與眾不同，又同時期待大家肯定的種種感受，讓藝術成為中介、讓作品成為自由的出口。不用分數統一標準的評比，是藝術帶給這個年紀孩子，有別於其他類科最大的禮物。

但為什麼現在藝術在孩子生活中扮演的角色，卻是越來越失去其重要性呢?

有時候實際的教學現場中，慢慢地我們會發現，在高年級的孩子中，實用的學科類別在逐漸加重的課業中，慢慢佔據他們許多學習的時間而不得不放棄所謂非重點的學習科目(如美術)，大多還會繼續學習美術的孩子，有一大部分則為了考取美術班而努力加強繪畫的考試科目的練習，這也是為什麼以美術資優考試榜單為主的補習班，會在高年級的業績越來越好的原因。當藝術試圖將之拉向跟分數，升學相關的道路上時，我們有時候無形失去的事物，比有形獲得的成績與分數多上許多。而還單純為了興趣學習美術的孩子相對是非常非常少。

      如果美術的教育是，今天孩子不會畫美人魚，老師這堂課教了他畫美人魚，孩子不會畫房子，老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式，或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感，也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力，但常此以往，會發現，正因為老師有教所以會，老師還沒教孩子還不會畫的窘境，因孩子已經習慣這種教與學的關係，在畫畫中老師有著技術的權威性。

              美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過，阻礙孩子藝術創造力發展的挫折，最大原因有三。(一)兒童無法做到大人的要求，受到不當批評。(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物，清晰的呈現。(三)孩子已經習慣透過臨摹，照著範本的學習模式。這三個原因在教學過程，也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子，時常有兩個極為不同的狀況，一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎，覺得自己很會畫、極有自信，不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。

             這兩者皆是相當可惜。 現階段兒童美術的教學趨向，已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中，轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才，並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力，反之正是在他的年紀中，創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的，哪怕是只用些許線條與大膽的色彩，都是獨一無二不可替代的生命。

兒童畫能教嗎? 小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由

學前創作班共分三階－以學齡區分為主
幼幼啟蒙(小班)、感覺統合(中班)、發現思考(大班)
小學美術共分六階段
造形創作(小一)、創意美術(小二)、高階創作(小三)
美術資優(小四)、概念創意班(小五)、創意素描水彩班(小六)

藝術的教育課程該給予孩子甚麼呢?

幾週前一個10歲的孩子跟我討論著:「老師，畫畫是不是，以後好像沒甚麼用?」這個問題如同許多大人的疑問一般，而我們成人給予孩子的價值觀也會淺移默化，讓他們有著相同的感受。

在藝術教育中該給孩子什麼?一直是個相當好的問題，不論在當了老師多久或多有經驗，重新思考教育的目的是一件重要的是，特別在這個變化快速的時代。

我們真的相信孩子的創造力嗎?

該在藝術中給予孩子什麼?得要從藝術給予了我們自己什麼影響開始，相信引導者自己無法感受到的事物，是無法傳達給孩子的。所以我們希望將藝術交予我們的珍貴影響也讓孩子能獲得，那就是學習創造與欣賞每個人獨特又不同的價值觀。雖然現在大部分的成人，都認同孩子有其獨特又無可取代的創造力，但在實際的教育現場中，成人卻常常又不自覺且矛盾的在互動中，讓孩子覺得自己不成熟或不一定有能力去表現自己。