藝術的教育課程該給予孩子甚麼呢?
幾週前一個10歲的孩子跟我討論著:「老師，畫畫是不是，以後好像沒甚麼用?」這個問題如同許多大人的疑問一般，而我們成人給予孩子的價值觀也會淺移默化，讓他們有著相同的感受。
在藝術教育中該給孩子什麼?一直是個相當好的問題，不論在當了老師多久或多有經驗，重新思考教育的目的是一件重要的是，特別在這個變化快速的時代。
我們真的相信孩子的創造力嗎?
該在藝術中給予孩子什麼?得要從藝術給予了我們自己什麼影響開始，相信引導者自己無法感受到的事物，是無法傳達給孩子的。所以我們希望將藝術交予我們的珍貴影響也讓孩子能獲得，那就是學習創造與欣賞每個人獨特又不同的價值觀。雖然現在大部分的成人，都認同孩子有其獨特又無可取代的創造力，但在實際的教育現場中，成人卻常常又不自覺且矛盾的在互動中，讓孩子覺得自己不成熟或不一定有能力去表現自己。
舉例來說，許多兒童美術課程中，用了相當豐富的媒材與新穎的材料，創造許許多多變化的主題，這些豐富媒材的確可以給孩子不一樣的刺激和想法，這時指導者和欣賞者與孩子的互動十分重要，透過引導與討論，孩子在創作時經過思考，因為理解材料有哪些運用的可能和當下想創作的動機而自發創作，其中的創作過程與成品皆令人欣喜。反之，如果孩子沒有認識並意識到材料運用的特色，只是在將材料照著指示放在作品中，結果的呈現都相當均一，或許稍微與別的孩子有些小部分的差異，但過程中孩子沒有太多思考與個人感受和個性。這樣的差異在只觀察自己孩子的作品時無法發現，但在欣賞整班的創作成果時，就明顯能知道這樣的創作除了操作熟練度外，成人並不鼓勵創造這回事。
別用最快的速度走一條錯的路
該如何有好的方式面對孩子創作呢?首先作為成人的我們得要願意相信，孩子自己的能力，當孩子想跨一步表達自己的想法時，一定不會有最熟練的技巧，馬上展現出精緻的成品。但我們的欣賞與認同，是他繼續表現的動力，他會在過程中進一步克服他實踐想法的困難，而老師真正重要的工作就是帶他找出解決問題的方法。
倘若孩子沒意識到自己想要表現的想法與感覺，只是重複老師設定的成品目標，長久這樣被動養成下的孩子，我們會發現他們會畫許多東西，同時他們也不會畫許多東西(因為習慣指導者給予的方式)，而這樣遺憾的狀況，就算一路是相關藝術科系畢業的孩子身上，沒感覺到創造是與自己生命相關的大有人在。有時候以為最快的方法，讓孩子的創作技巧提升，卻會在孩子長大以後才發現我們其實用了最慢的速度去了解創作世界的美好。
孩子因創作而煩惱是件好事
當我們不給孩子步驟1.23來完成作品，不用類似材料包的形式去框住孩子，這樣在美術的教學過程裡，我們給予主題的方向與適當的技巧指導，剩下的就要孩子自己去努力，他怎麼思考自己想要的與呈現出個人感覺經驗，就是最重要的過程。當孩子在煩惱，停下來思考要怎麼辦，想著自己的生活經驗怎麼融入創作，或是加點想像的事物，那是孩子該面對的。旁觀的大人若看到孩子不開始動手，就急著想要主導讓他們快速完成成品，那就是在扼殺創作給他們最好的禮物。
若孩子照著老師的技巧1.2.3流暢的完成一件孩子滿意、父母滿意、老師滿意、評審滿意的作品，那才是真正問題所在。一個藝術家若想著創造一個讓所有人滿意的作品，那創作為何該值得反思，相同的，藝術教育亦是如此。因為藝術給我們的影響是，認識不同創造價值與人的生命個性，不會因為他是多小年紀的孩子而不同，不因為他們還不會畫出某些東西，就覺得他們沒還有創造的「基礎」。
在創作中苦惱、思考、練習表達自己是件美好的事，但這並不代表他們不會受挫、不會覺得學校同學能畫模仿出圖畫形象、或可以畫得寫實是一件值得羨慕的事，我們應該透過教育一步步讓他們了解，自己的特質與獨特性是多重要的一件事，在一次一次創作旅程中找尋自己，而這樣的工作無法在一小段時間完成，而是不斷培養他們認識與欣賞辨別的能力。不論是否未來是選擇藝術相關的領域，都是相當重要的。
我們應當認同孩子有創造力的可能，並在想法與實際的做法中，一樣抱持著相信的態度。
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