如果美術的教育是，今天孩子不會畫美人魚，老師這堂課教了他畫美人魚，孩子不會畫房子，老師就教他畫出一棟漂亮的房子。這樣的美術教學模式，或許會使得小朋友短暫的得到「會」畫的成就感，也建立起老師是有教小朋友學會畫什麼的能力，但常此以往，會發現，正因為老師有教所以會，老師還沒教孩子還不會畫的窘境，因孩子已經習慣這種教與學的關係，在畫畫中老師有著技術的權威性。
美國教育學者羅恩菲爾(Victor Lowenfeld)便提出過，阻礙孩子藝術創造力發展的挫折，最大原因有三。(一)兒童無法做到大人的要求，受到不當批評。(二)兒童無法順利將心中想要表現的事物，清晰的呈現。(三)孩子已經習慣透過臨摹，照著範本的學習模式。這三個原因在教學過程，也一直不斷的被印證。讓人驚訝的是透過被動教學模式的孩子，時常有兩個極為不同的狀況，一則常常在大人標準的審美下(如像或不像、豐不豐富)獲得讚賞或得獎，覺得自己很會畫、極有自信，不然即是缺乏技術上的自信與主動創造的意願。
這兩者皆是相當可惜。 現階段兒童美術的教學趨向，已經從成人標準眼光中看兒童美術的「成熟與不成熟」的評判中，轉向欣賞兒童獨有的創造能力。兒童的創意天才，並不是指他能在5、6歲的年紀就能畫的跟成人一樣的寫實能力，反之正是在他的年紀中，創作出能真實直接展現他的生活經驗、情感表達才是最珍貴的，哪怕是只用些許線條與大膽的色彩，都是獨一無二不可替代的生命。
兒童畫能教嗎? 小心別讓大人的封閉思考阻礙了小朋友的自由
孩子的創造力會不會反而因為老師教過之後受影響與阻礙了呢?這需要視老師的觀念與方法來談，通常我們漸漸的不過度強調老師「教畫」的部份，是因為創作的主動權在於學生而非老師。但好的老師有更重要更要努力的地方是，適當的「引導」技巧，引導並不是只透過很多張的圖片與影片、或是只說故事就能勝任，重要的是在這些週邊工具之前，老師準備好去了解每一個小朋友的不同嗎?能開放讓他們談談屬於自己的想像或是生活經驗嗎?在使用很多的工具之前，這是一個重要的觀念。
「我不會畫媽媽」當孩子說到，這時候老師是馬上教孩子畫她的媽媽嗎?試想答案當然並不是如此，媽媽最近燙了頭髮好像捲捲的線條、我的媽媽嘴巴旁邊有一個黑黑的點點、媽媽最喜歡粉紅色的衣服了!這些與媽媽相處的點點滴滴都是獨有的情感互動，也是豐沛他創作泉源的關鍵。其實小朋友說「我不會畫媽媽」是較少的情形，相對說「我不會畫打棒球的人」而言，我們亦可知並不全然是會畫與不會畫的分野，而是跟經驗深刻與否有關，有打過棒球的小朋友跟沒有這樣運動經驗的小朋友，若都給他們同樣的「打棒球」的命題，這結果明顯可知是差異甚大。
或許透過圖片和老師教畫的過程，擅於描寫卻無打棒球經驗的小朋友能將之描繪的精準細膩，但這於他有何意義呢?照片是否更能傳神？但往往許多成人(甚至是指導者)的眼光對於能細膩描繪真實外在的孩子，總是投以許多青睞鼓勵的眼光，卻忽略那些真正在創作裡擁有生命情感的孩子。所以孩子的創作，是需要引導與啟發的，但卻不是學的跟老師一樣，因為「一樣」正好背離了藝術給予小朋友的自由空間。
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